Ćwicz pozy modelki przed kamerą. Następnym krokiem, aby dowiedzieć się, jak rozpocząć modelowanie, jest ćwiczenie przed kamerą. Supermodelki, które widzisz na wspaniałych zdjęciach w magazynach, nie tylko siedziały przed kamerą i miały szczęście, gdy wysoko wykwalifikowany fotograf mody zrobił im zdjęcie.
Zdjęcia portretowe możemy oświetlać na wiele różnych sposobów. Uzyskanie atrakcyjnych rezultatów nie musi być jednak skomplikowane. Sześć często stosowanych, prostych i uniwersalnych ustawień lamp w fotografii portretowej prezentuje Dawid Markoff. Softbox pod kątem 45 stopni Najprostszym i jednocześnie najczęściej stosowanym ustawieniem w fotografii portretowej jest jedno światło ustawione pod kątem 45 stopni do fotografowanej osoby. Ja dodatkowo zastosowałem modyfikatory typu softbox, aby zmiękczyć padające na modelkę światło. Ustawienie którego zaletą jest mały koszt (jedno światło) oraz przyjemny efekt (częściowe zacienienie części twarzy). 2 x softbox Dwa źródła światła ustawione pod kątami 45 stopni do fotografowanej osoby to ustawienie, które pozwoli Wam na równie doświetlenie twarzy czy całej sylwetki. Najlepiej dodatkowo je zmiękczyć, np. softboxami. Ustawiając fotografowaną osobę dalej od tła dodatkowo odetniecie z niego trochę światła, przez co będzie ciemniejsze. Softbox pod kątem 45 stopni + octa jako tło W tym ustawieniu wykorzystałem duży modyfikator typu octa jako tło. Błyskającą przez niego lampę ustawiłem na 90% mocy, przez co uzyskałem efekt białego tła za modelką. Z przodu natomiast (pod kątem 45 stopni od lewej strony) ustawiłem drugie źródło światła ze zwykłym softboxem, które ustawiłem na około 50% mocy. Dało mi to lekkie doświetlenie twarzy. Softbox od góry Kolejne często stosowane ustawienie, którego ogromną zaletą jest jedno źródło światła. Tym razem ustawione od góry pod kątem 45 stopni do fotografowanej osoby. Światło ładnie doświetla twarz, ale jednocześnie zostawia cienie pod podbródkiem i nosem. Dlatego też warto używać zmiękczających modyfikatorów - dzięki temu cienie zrobią się delikatniejsze. Trzeba mieć jednak świadomość tego, że przy takim ustawieniu nie pozbędziemy się ich całkowicie… Softbox od góry + blenda od dołu ...chyba że dołożymy od dołu blendę, która odbije padające od góry światło. Blendą może być chociażby duży, biały karton. Stosując to bardzo proste rozwiązanie doświetlimy podbródek i nos, przez co uzyskamy w miarę równe oświetlenie twarzy portretowanej osoby. Softbox z boku + blenda z boku Ponownie jedno źródło światła i blenda. Lampę razem z softboxem ustawiłem po lewej stronie, a blendę po prawej. Światło mocno doświetliło lewą część twarzy, a następnie w części powróciło odbite od blendy i doświetliło prawą część. To ustawienie, ze względu na brak światła doświetlającego przód twarzy, dało najmocniejszy efekt ze wszystkich ustawień - portretowana twarz nabrała lekkiej dramaturgii poprzez cienie na twarzy. Sylwetka autora Dawid Markoff - na co dzień fotografuje modę, beauty i produkt. Oprócz fotografii zajmuje się również profesjonalną postprodukcją fotograficzną. W Akademii Fotografii prowadzi zajęcia z postprodukcji obrazu oraz podstaw fotografii. Wielki miłośnik fotografii mobilnej. Główny mówca na Mobile Photo Lab 2016 w Mińsku. Jego prace publikowane były w wielu magazynach, zarówno polskich, jak i zagranicznych. Więcej informacji o fotografie znajdziecie pod adresem Apr 9, 2021 - Zastanawiasz się jak robić dobre zdjęcia portretowe to ten wpis jest dla Ciebie. Dowiesz się jak zrobić dobry portret oraz jak fotografować ludzi.12 stycznia, 2014 Mam dla Was darmowy tutorial, jak korzystać z programu dla amatorów i jak obrabiać zdjęcia, czyli poradnik Photoscape (przez niektórych błędnie nazywany Fotoscape :)). Dziś omówimy jego podstawowe funkcje. Dla zaawansowanych użytkowników może wydawać się ograniczony, ma jednak masę banalnych opcji, świetne kolorystyczne filtry, możliwość kadrowania zdjęć, redukcję efektu czerwonych oczu i inne fajne bajery, więc no sami rozumiecie, omówić go muszę. Może ktoś się skusi?Photoscape podstawowe funkcje – poradnik PhotoscapeProgram jest genialny w swojej prostocie – kontrast możemy ustawić automatycznie, klikając w guzik, bądź manualnie, metodą prób i błędów,z podglądem na żywo. Ale po należy pobrać i zainstalować na swoim komputerze, następnie go Wybierz opcję Po lewej stronie pojawi się rozwijana lista – ODSZUKAJ ZDJĘCIE KTÓRE CHCESZ PRZEROBIĆ3. Poniżej zrzut menu, podkreśliłam podstawowe opcje, które warto znać i korzystać; są to ZMIANA ROZMIARU ZDJĘCIA, JASNOŚĆ/ KONTRAST, WYOSTRZ oraz FILTR. W dolnym pasku menu mamy także informację o aktualnym rozmiarze zdjęcia (w pikselach oraz kilobajtach), i nazwę pliku. Zaraz omówię je bardziej Zacznijmy od poprawy KONTRASTU, kliknij więc w przycisk JASNOŚĆ/KONTRAST (nie w strzałkę obok!)Na ekranie powinieneś zobaczyć taki wykres:Skupmy się na trzech parametrach- zmień EKSPOZYCJĘ, podciągnij KONTRAST, ewentualnie także NASYCENIE, jeśli kolory są zbyt mdłe. Zmieniając wartości możesz na bieżąco obserwować jak zmienia się zdjęcie – to bardzo ułatwia obróbkę!Chcesz bezpłatnie przetestować moją akcję do Photoshopa?Zapisz się do newslettera i odbierz gotową akcję, która odmieni Twoje zdjęcie w kilka sekund! 5. WYOSTRZ – bardzo przydatny guzik; każde amatorskie zdjęcie zyska dzięki tej opcji. Zmieniaj wartości średnicy i wyostrzenia, obserwuj efekty. Uważaj, aby nie przesadzić, zdjęcie stanie się ziarniste i mało estetyczne. Ja ustawiłam średnicę na ilość na 40%. zmianie kontrastu, jasności oraz wyostrzeniu Twoje zdjęcie z pewnością zyskało nową jakość!Poradnik PhotoScape – jak kadrować zdjęciaZdarza się, że nasze zdjęcie wymaga odpowiedniego przycięcia- wykadrowania. Zawsze staram się dobrze kadrować zdjęcie już podczas fotografowania, oszczędza to masę mojego czasu, jednak są przypadki, gdy funkcja KADRUJ jest pożądana i w programie Photoscape jest niezwykle proste i może odbyć się na kilka Wybierz zakładkę KADROWANIE z dolnego panela Z rozwijanego menu (u doły strony) zaznacz USTAL STOSUNEK/ROZMIAR, pojawia się okienko, jak na zdjęciu poniżej3. Teraz mamy dwie podstawowe opcje: możemy ustalić rozmiar w pikselach, czyli wysokość i szerokość, jaką chcemy nadać zdjęciu, bądź wybrać opcję drugą, czyli ustawienia proporcji. Opcję zatwierdź wciskając Jeśli zdecydowałeś się na opcję pierwszą (USTAWIENIA ROZMIARU), na ekranie pojawi się ramka, którą ustaw w dowolnym miejscu, a następnie zatwierdź klikając enter. Gotowe, zdjęcie wykadrowane. Jeśli wybrałeś USTAWIENIE PROPORCJI, kursor naprowadź na zdjęcie, wciskając lewy przycisk myszy zaznacz pożądany obszar, zatwierdź wciskając enter. I już :)Poradnik Photoscape – dodatkowe funkcjeTen darmowy program kryje w sobie także wiele fajnych opcji, które z łatwością urozmaicą i udoskonalą Twoje WINIETOWANIE – najprościej, jest to zaciemnianie krawędzi. Stosuję często przy centralnych kadrach, ładnie uwypukla przedmiot, skupia zastosować winietowanie z głównej zakładki HOME wybierz FILTR, a następnie WINIETOWANIE. Pojawi się okienko, jak na zdjęciu FILTRY KOLORYSTYCZNE – moje ulubione, pięknie odmieniają zwykłe zdjęcie. Z zakładki głównej wybierz FILTR, a następnie EFEKT KLISZY. Do wyboru masz kilka różnych kolorystycznych nakładek, każda dostępna w 3 wariantach intensywności. Spójrzcie na zdjęcie, a zrozumiecie z czym to się je :)Ja bardzo lubię crossprocess oraz EFEKT STAREGO ZDJĘCIA – fajny bajer, o ile ktoś nie używa ich zbyt zakładka główna (HOME), FILTR, STARE wyboru mamy 9 różnych nakładek, możemy także zmienić kolor zdjęcia. Polecam dla podkreślenia I PO – czy warto używać PhotoScapeNo jak tak patrzę to warto zdecydowanie! Zdjęcie poddałam wszystkim podstawowym zabiegom opisanym wyżej, oraz nałożyłam lekki filtr koniec długaśnego posta! Jak Wam się spodoba, napiszę kolejne; poradnik Photoscape można bardzo łatwo rozbudować ;] Aaaa i oczywiście feel free do podzielenia się owym kursikiem ze znajomymi, na facebooku czy własnym piękne zdjęcia będą pierwszym krokiem ku estetycznej polskiej blogosferze! Poradnik Photoscape na pewno Wam w tym pomoże! :) RÓB FANTASTYCZNE ZDJĘCIA TELEFONEM Wartościowy artykuł? Udostępnij:180 komentarzy najstarszy najnowszy oceniany Inline FeedbacksView all commentsBardzo lubię ten program, często używam :) Bardzo fajny przewodnik, wszystko czytelne i zrozumiałe. Czekam na więcej takich postów ;) Pozdrawiam, był jednym z tych programów na których uczyłam się obrabiania zdjęć. Choć dla mnie on nie wystarcza, to mam grupie na studiach osoby, które go uwielbiają :)Dziękuję za kurs. Przyda się, bo ściągnęłam kiedyś Photoscape, ale jakoś nie mogłam się z nim jedna mała uwaga: popraw błąd w słowie „kadruj”, bo w takim wyróżnionym literówka strasznie rzuca się w oczy. I szybko skasuj mój komentarz, żeby śladu nie było ;)) Reply to Kerowyn 8 lat temuDzięki, ostatnio mam niewiele kontaktu z pisanym Polskim i moja ortografia kuleje oj kuleje..Photoscape jest łatwiejszy, niż się w pierwszej chwili to był mój pierwszy obrabiacz i mam do niego sentyment ;)Też korzystam z tego programu i uważam, że dobrze się go używa. A post naprawdę super :)Używam tego programu już od dawna, głównie dla efektów kolorystycznych:) Przydatny poradnik:)Ja używam Photoscape przede wszystkim do nanoszenia tekstów na zdjęcia. Obrabiam je w Lightroom 4, ale pisać w nim nie można, a czasem by się chciało :-)Pozdrawiam! Reply to ewarub 8 lat temuSporo ma możliwości to prawda, a interfejs jest przyjazny, więc nie dziwi mnie ten spory odzew, każdy ma Photoscape :)Nananana <3 Reply to Nadine Lu 8 lat temuCzy to dziki taniec radości wokół ogniska, co?? :Pbardzo dziękuję :))) mam co prawda Photoscape, ale nie zgłębiałam jego opcji :) teraz siedzę i się bawię :DUżywam ten program od bardzo dawna, kocham go za to, że jest darmowy i łatwy w obsłudze :)Wszystko pięknie i cudownie, tylko co bym nie zrobiła z moimi zdjęciami robionymi telefonem, to za dużo nie zdziałam. Mam tylko takie pytanie, czy opłaca się w ogóle kupować normalny cyfrowy aparat i jakość zdjęć już się polepszy, czy jednak wstrzymać się i kupić dopiero czy będzie mnie stać na lustrzankę, a do ego czasu cykać fonem? :) Reply to Puchata Sowa 8 lat temuZależy jaki masz budżet, ale na rynku jest masa dobrych kompaktów! Małe to, nawet do kopertówki się zmieści, a muszę Ci powiedzieć, że z lustrzanką to już tak prosto nie jest. I szyja boli po paru godzinach :)Nie wiem, jaki jest Twój poziom zaawansowania Sówko, ale nie polecam lustrzanki, dla lepiej zainwestować w dobry kompakt. Reply to Puchata Sowa 8 lat temuA bezlusterkowiec? Nie jest to lustrzanka, a daje więcej możliwości oraz lepszą jakość niż zwykły kompakt. Reply to Puchata Sowa 8 lat temuZ Photoscpape korzystam od ho-ho i jeszcze trochę i jestem bardzo z niego zadowolona. Dobrze się z niego korzysta, nie narzekam, do pewnych rzeczy przywykłam, wiele rzeczy robię już intuicyjnie i sięgam po nie przy niemal każdym zdjęciu. Myślę, że fajnie by było jakbyś napisała kolejne posty o tym programie. Warto wprowadzić tych, którzy tego nie znają w tajniki takie jak krzywe. Reply to Joanna 8 lat temuCzytasz mi w myślach, post o krzywych już niemal gotowy! :) Reply to Joanna 2 lat temuWitam – mam pytanie – czy w tym programie, można skasować cienie na ścianie i czy można np. ścianę pokoju wykkonać w jednym kolorze. Teraz na ścianach mam cienie i są w różnych kolorach. PozdrawiamUżywałam kiedyś Photoscape’a ale głównie tej opcji „strona” do robienia kolaży ze zdjęć :)Używam go i bardzo lubię :)Dzięki za info o tym programie, nie znałam go, korzystałam głownie z internetowych programów typu Pixlr i PicMonkey. Dziś przygotowałam zdjęcia do 2 postów używając Photoscape’a i bardzo fajnie się pracowało. Reply to Kociamber w podróży 8 lat temuPrzygotowując się do tego posta, sprawdziłam te internetowe programy, ale jakoś mnie nie przekonują..Dobrze znam Photoshopa i to zazwyczaj z niego korzystam, ale czasami jak na „obcym” komputerze coś na szybko potrzebuję obrobić to zawsze sięgam po photoscape używam razem z photoshopem. Zwykle w PS’ie wykonuję jakies bardziej zaawansowane obróbki, jeśli tak to można nazwać. Usuwam niedoskonałości, wymazuję coś z tła lub poprawiam kolory. W photoscape bawię się kontrastem, jesli potrzebuję zmieniam rozmiar zdjęcia(żeby się szybciej gdzies wgrał) lub przycinam. Dla mnie program rewelka. ;) Reply to monisiaxp 8 lat temuW PS trzeba wszystko robić krok po kroku, w Photoscape masz masę guzików odpowiedzialnych za różne funkcje, nie trzeba szukać, męczyć się, bo jest pod nosem, stąd to uwielbienie przez ;) masz wspanialy szablon rudzielcu ;)) czy moglabys dodac jakis post nt jak zrobi/edytowac szabkony? Sama mam w planach zalozyc bloga, niestety te standardowe szablony wolaja o pomste …Z chcecia bym cos sama wymyslila ale kompletnie sie na tym nie Reply to Angela 8 lat temuhej Angela, dzięki za miłe słowa, ale wyobraź sobie, że mój szablon jest standardowy. Najbardziej podstawowy, który minimalnie edytowałam (kolory, wkleiłam swój nagłówek zrobiony w photoshopie, dodałam przyciski „kontakt”, „o mnie”) i to w sumie tyle. Serio!Chyba nie jestem kompetentną osobą, żeby doradzać w tej materii, ale zajrzyj do onelittlesmile – może tam znajdziesz przydatne posty, bo wiem, że Paula co jakiś czas pisze na blogowe tematy :)Używam fotoszopy jakieś 8 lat, więc nieważne jak wygodne i szybkie byłyby inne programy do obróbki zdjęć, jest mi totalnie ciężko przestawić się na zupełnie inne środowisko pracy. Generalnie wszystkie programy powinny jak dla mnie działać na zasadzie AutoCada, bo wtedy nie miałabym ciągłych problemów ze skrótami, funkcjami i innym badziewiem. Ciężko mi się przerzucić z jednego programu na drugi, nawet, jeżeli każdy z nich pełni inną funkcję. Nie wspomnę, co by było, gdybym nagle przerzuciła się np. na Corela. Reply to Potworek 8 lat temuRozumiem, każdy program jest inny, inne skróty i te sprawy. Moim „głównym” programem też jest PS, ale dobrze znać Photoscape, choćby dlatego, że możemy mieć do niego dostęp na dowolnym komputerze- za free!korzystam tylko z tego programiku bo jest szybki ;)Korzystam z PS, ale chętnie poznam ten program, choćby dla kolejnego znałam tego programu, czas przyjżeć się mu bliżej :)A znasz / korzystasz z GIMP’a? Jestem ciekawa Twojej opinii na temat tego programu. Ja go opanowałam już całkiem dobrze i jestem zadowolona (wcześniej miałam do czynienia z Corelem – to krótko i PhotoShiopem). Wiadomo – GIMP to nie PS ;) Ale moim zdaniem ma dość spore możliwości. Choć podejrzewam, że Ty byś ich odkryła duuuuuużo więcej niż ja, więc jestem ciekawa co umiesz (czy umiałabyś) z niego wycisnąć :) Reply to MagdaZZZ 8 lat temuW Gimpie niegdyś wyostrzałam zdjęcia, bo mu to szło całkiem nieźle, ale nigdy nie byłam hm.. użytkownikiem tego programu. Pewnie przyjdzie na niego pora, choć ja wszystko robię w PS, dobrze jest poznać możliwości innych darmowych programówNat, bardzo Ci dziękuję za ten program. Dotąd korzystam z Picassa, też jest fajny ale tutaj filtry są dla mnie nowe tzn. inne możliwości niż Picassa i fajna zabawa. Baaaardzo dziękuję :).Korzystam z Photoscape od długiego czasu, dopracowałam w nim setki zdjęć mojej biżuterii i jak na razie jestem z niego zadowolona w 100% :) Zawsze kadruję i wyostrzam zdjęcie, bardzo rzadko korzystam z Auto poziom i Auto kontrast. Nie korzystam z Kontrast, Ekspozycja i Nasycenie – może nie umiem dopasować wartości tych opcji, ale zawsze zmienia to kolory, więc z tego menu używam Rozjaśnij, Przyciemnij i Pogłęb, bo głównie tego potrzebują moje zdjęcia. Czasem sięgam po ramki, a w menu Tools znalazłam Clone Stamp, który przydaje się, by ukryć na zdjęciu np. niechciany fragment tła, który pojawił się w narożniku… Czytaj więcej » Reply to rocktechnika 8 lat temuTak to często bywa, wszystkie funkcje AUTO.. można o dupę rozbić. Lepiej omijać z daleka, bo jest be i fuj i szkodzi. Reply to rocktechnika 8 lat temuBardzo dziękuję za wizytę u mnie i komentarz! Pozwolę sobie odpisać tutaj :)Walczę z tłem zdjęć od początku – prawie zawsze daję białe kartki pod biżuterię, a często jest tak, że wychodzą szare albo wręcz szaro-ombre (od szarego do jasnoszarego i innych odcieni blisko bieli – sama widziałaś, co co chodzi ;)). Dlatego już przy robieniu zdjęć zwiększam jasność, staram się robić zdjęcia przy świetle dziennym, na Święta dostałam namiot bezcieniowy i odpowiednie lampki, ale nadal walczę, by tej szarości nie było. Jeszcze trochę i na pewno będzie idealnie! :)Baardzo przydatne są dla mnie takie posty! Właściwie patrząc na zdjęcie „before” wydaje się, że jest ok, ale to „after” wywołuje efekt WOW :) Reply to Beata 8 lat temuI o to chodziło -kilkoma kliknięciami możemy przemienić nasze fotki :)znam ten program już od bardzo daaawna i używam na zmianę z Gimpem :PBardzo polubiłam ten program. A takie posty są przydatne :)mam ten program i jest świetny ;)Super post :) Powiem szczerze, że photoscape mam od dawna , nawet jego jeszcze starą wersję z 3 na końcu, a po Twoim poście od razu ściągnęłam tę :) Zdjęcia zawsze przerabiałam edytorach online, ale obiecałam sobie, że wreszcie nauczę się korzystać i z takiego :) Super wszystko napisałaś :) Reply to frambuesa 8 lat programy on-line mogą być fajnym rozwiązaniem w podróży, gdy nie mamy swojego komputera na przyklad, ale generalnie wolę używać photoscape na Photoscape’a już od dłuższego czasu – jest naprawdę prosty w obsłudze, a oferuje naprawdę dużo możliwości i to za free :) Nie potrzeba być mistrzem Photoshopa, żeby ładnie obrobić zdjęcie czy stworzyć własną grafikę, dlatego warto się w niego zaopatrzyć ;)Używam i bardzo lubię :) Chociaż niektóre opcje były mi nieznane :) Fajnie, że to wszystko opisałaś :)bardzo go lubie i używam chyba już przeszło 3 lat :)świetne wskazówki z pewnością skorzystam :) dzięki :)Mam i od dłużego czasu używam, ale widzę u Ciebie kilka fajnych opcji:Dja jest początkującą blogerką, więc Twój post jest dla mnie idealny zwłaszcza że używam Photoscape’a :) Pozdrawiam!Ja ostatnio namiętnie go używam, żeby się wprawić :) Przydatny post !To mój ulubiony program już od bardzo dawna. Fantastycznie się na nim pracuje. Ma przejrzysty, prosty interfejs i to jest jego ogromny plus. Jednak dla tych, którzy jeszcze go nie opanowali jesteś zbawieniem :)Uwielbiam ten program, oprócz bloga mam też swój sklep internetowy i przy obróbce zdjęć asortymentu jest bardzo przydatny, wręcz nieunikniony :D Lubię też od czasu do czasu korzystać z programu dostępnego online, a dokładnie Potrafi mnie wciągnąć na wiele godzin gdy robię za przypomnienie o Photoscape – jakoś zupełnie wyleciał mi ten program z głowy :DPozdrawiam, WingsOfEnvy Blog :)bardzo fajny i prosty do przyswojenia program również z niego korzystam :)Ten program wygląda niepozornie, ale chyba zaspokoi wszystkie moje potrzeby… A przecież miałam się uczyć obsługi Photoshopa! ;-) Dzięki za ten tutorial!Super! Bardzo przydatny post, nie znałam tego programu ;) Trafiłam do Ciebie z bloga One Little Smile. I zostaję !!! Pozdrawiam ;)Dla kogoś, kto dopiero zaczyna przygodę z obróbką fotografii – super sprawa :)Ja ze względów zawodowych wolę Photoshopa i Lightrooma :) Reply to 8 lat temuja również, przez 90% czasu, używam photoshopa i innych jego uzupełnień, jednak zagłębinie się w photoscape, to świetna sprawa – widzę, ile ludzi na tym korzysta!Chociaż używam tego programu od dłuższego czasu, to bardzo przydatny okazał się twój przewodnik :))Właśnie bawię się tym programem i jest świetny! Zastanawiam się tylko, czy można w nim robić jakikolwiek retusz? Nigdzie nie mogę znaleźć takiej funkcji. Reply to MizzVintage 8 lat temuJa rowniez nic takiego nie znalazlam Reply to MizzVintage 8 lat temuSzkoda, bo wtedy w pełni spełniałby moje potrzeby. Ale i tak będę z niego chętnie korzystać :) Dzięki!Bardzo fajny program. Znałam już go , ale teraz okryłam nowe ciekawe funkcje :)DziękiPani wskazówki i to jak wszystko jest przedstawione bardzo mi się podoba, ciekawe rzeczy, coś co wydawało się trudne staje siędziecinnie proste:))))już kiedyś miałam okazję czytać ten post, jak poleciła go Paula z One Little Smile na swoim blogu, postanowiłam przeznaczyć poniedziałki na naukę obsługi darmowych programów do obróbki zdjęć i wróciłam do wpisu, widzę, że na blogu pojawiły się też posty z filtrami, chciałabym bardzo podziękować za te posty, przydadzą się i mam nadzieję, że niedługo będę mistrzem poprawiania fotek :)Powiem tylko tyle, że wypróbowałam ten program i jest rewelacyjny. Prosty w obsłudze, bardzo intuicyjny i muszę się pochwalić, że zrobiłam w nim nowy nagłówek na mojego bloga i niesamowicie mi się podoba :D Chyba popadnę w samozachwyt :P… A na dodatek tak się rozpędziłam, że zaczęłam wszystko na blogu zmieniać i porządkować :)Strona wykorzystuje pliki cookies (mniam, ciastki!) w celu jej prawidłowego działania. Szczegóły znajdziesz w Polityce Prywatności. Lubię ciastki! Zgadzam się.
Obrabiając małą liczbę zdjęć zwykle nie zwracamy uwagi na czas poświęcony na ich przygotowanie. Problem zaczyna się wtedy jeżeli do obróbki mamy kilka sesji lub reportaż ślubny. Wówczas każda zaoszczędzona minuta jest na wagę złota. Dlatego w tym odcinku pokażę Wam jak automatyzować i przyśpieszać obróbkę w Adobe Lightroom.Dziś chcielibyśmy rozwinąć ten temat – jako że portrety to najczęściej wybierany przez fotografów kierunek. Czas na zagadnienie pt. jak ustawić modelkę do zdjęć. Wiadomo, że najlepiej jeśli zdjęcia są naturalne, uchwycone znienacka. Niekiedy jednak nie jest to możliwe lub – wprost przeciwnie – chcemy w pełni panować nad sytuacją. Wówczas trzeba nakierować modelkę – powiedzieć jej, jak ma stanąć lub usiąść, co zrobić z rękami itp. W fotografii portretowej ogromną rolę odgrywa pozycja modelki – to od niej zależy, czy dziewczyna wypadnie korzystnie, czy uchwycimy ją jak najlepiej. Kadr centralny, ale z uwzględnieniem mocnych punktów Mocne punkty to nic innego jak punkty przecięcia kadru w miejscach styku linii trójpodziału. W portrecie zawsze skupiamy się na twarzy osoby fotografowanej, którą ustawiamy w centralnym miejscu kadru, jednak warto zadbać o to, by jej oczy znalazły się w jednym z mocnych punktów. A gdy spogląda ona w bok lub gdzieś w dal, wówczas dobrze jest zostawić więcej miejsca z jednego boku kadru (do którego skierowany jest wzrok modela), co nadaje zdjęciu więcej charakteru i tajemniczości. Aparat na wysokości oczu Nie jest to oczywiście żelazna reguła, jednak warto ustawić aparat na wysokości oczu modelki (lub nieco wyżej), dzięki czemu zachowane zostaną odpowiednie proporcje sylwetki. Gdy chcemy wysmuklić osobę i wydłużyć nogi, wtedy zejdźmy z obiektywem niżej. Ręce w talii Jedna z najprostszych póz, a jednocześnie najbardziej efektowna. Modelka łapie się w talii – co ją mocno wyszczupli, doda zdjęciu charakteru, a przy tym – dziewczyna będzie miała co zrobić z rękami (a to bywa naprawdę niełatwe – co z dłońmi?!). Ręce we włosach Druga pomoc z temacie, co zrobić z rękami. Warto wykorzystać to, że większość modelek ma długie włosy (choć i z krótkimi bardzo dobrze zagra to ułożenie). Zdjęcie stanie się wówczas bardziej ciekawe, dynamiczne i przystępne w odbiorze. Ta poza sprawia wrażenie bardziej naturalnej, co pozytywnie wpływa na postrzeganie całości. Zaplecione nogi Dzięki zapleceniu nóg, wyglądają one na szczuplejsze i odrobinę dłuższe. Dodatkowym atutem jest bardzo duże podkreślenie figury kobiety. Działa na wszystkich modelkach. Wzrok skierowany w dal Świetne ustawienie, które sprawdza się zawsze. Poprośmy modelkę, by spojrzała w dal, a najlepiej w górę. Skupmy się na jej profilu. Fotografujmy nieco od dołu. To pozwoli nam stworzyć zdjęcie ciepłe, pełne napięcia, a jednocześnie – skupimy wzrok odbiorcy na „celu” spojrzenia modelki, odwracając uwagę od mankamentów sylwetki. Jeśli już wiesz, jakie pozycje są najbardziej korzystne w czasie pozowania, działaj. Pamiętaj także o tym, by w portrecie 90% uwagi poświęcić na oczy – to one powinny być naszym głównym celem, dzięki nim uzyskamy na fotografiach „to coś”. Lustrzanki i aparaty systemowe. Aparaty z wymienną optyką - takie jak lustrzanki czy bezlusterkowce - wymagają najwięcej inwestycji. Są też najbardziej wymagające. Obiektyw, który kupujemy Fotografia jest bardzo indywidualną dziedziną sztuki. Czynnik ludzki, nasza wrażliwość i „oko” są zawsze najważniejsze. Znacznie ważniejsze, niż zasady kompozycji i kadrowania. Staram się je jednak poznawać, bo one ułatwiają naukę fotografii i dzięki nim zdjęcia wyglądają lepiej. Warto wiedzieć, gdzie na zdjęciu znajdują się mocne punkty, kiedy powinniśmy umieścić w nim obiekt, a kiedy zastosować kadr centralny. Tak naprawdę, te wszystkie zagadnienia nie są trudne, każdy może nauczyć się robić poprawne zdjęcia za pomocą lustrzanki w trybie manualnym, potem pozostaje już tylko praca i rodząca się pasja. Dziś chciałabym Wam opowiedzieć o fotografii portretowej, której tajniki poznawałam na kursie fotograficznym i był to rodzaj fotografii, którą wykonywaliśmy najczęściej, zarówno w studio, jak i w plenerze. Fotografia portretowa Rodzaje portretów Portret kojarzy nam się ze zdjęciem paszportowym, co jest błędem, bo portret może obejmować również całą sylwetkę. Fotografowaną modelkę czy modela możemy wykadrować na różne sposoby. Może to być bliski portret obejmujący jedynie twarz, szyję i dekolt, może to być tzw. amerykański kadr, w którym kadrujemy zdjęcie powyżej kolan lub portret całej sylwetki, a nawet grupy osób. Portrety mogą być amatorskie i profesjonalne, naturalne i pozowane, studyjne i plenerowe, artystyczne i reportażowe. Obiektyw do portretów Do portretów używa się zazwyczaj obiektywów o ogniskowej powyżej 50 mm. Teleobiektywy zmiennoogniskowe z tzw. zoomem 70-200 mm bardzo dobrze się sprawdzają, ale także obiektywy stałoogniskowe 70mm i więcej, są dobrym wyborem. „Stałki” dają szerszy zakres głębi ostrości niż obiektywy zmiennogniskowe. Nie fotografujmy ludzi obiektywami szerokokątnymi o ogniskowej poniżej 35 mm, które zniekształcają sylwetkę i zmieniają proporcje fotografowanej osoby, chyba że na takim przerysowanym efekcie nam zależy. Obiektywy szerokokątne służą przede wszystkim do fotografowania krajobrazów i wnętrz. Ja fotografuję obiektywem stałoogniskowym 50mm, ale przy matrycy APS-C ogniskowa wynosi 80 mm (pisałam o tym tutaj). Przy pełnej klatce dobrze byłoby zmienić obiektyw na ten z dłuższą ogniskową. Kadr centralny vs mocne punkty Bliski portret to raczej kadr centralny, ale nawet tutaj możemy skupić się na mocnych punktach na zdjęciu i umieścić oko w jednym z nich. Jeżeli fotografujemy profil i fotografowana osoba patrzy w bok, dobrze jest zostawić więcej miejsca z jednego boku kadru (do którego skierowany jest wzrok modela), co nadaje zdjęciu więcej charakteru i tajemniczości. Aparat na wysokości oczu Nie jest to oczywiście stała reguła, ale by zachować odpowiednie proporcje modelki/modela trzymamy aparat na wysokości oczu, lub odrobinę wyżej. Podczas fotografowania całej sylwetki, możemy zejść niżej by wysmuklić sylwetkę i wydłużyć nogi. Takie fotografie często widzimy w magazynach modowych. Światło Unikam fotografowania w pełnym słońcu, które daje ostre światło, podkreśla wszelkie mankamenty skóry i daje głębokie cienie w okolicach oczu i nosa. Jeśli jest pełne słońce, szukam cienia, albo czekam aż słońce schowa się za chmurami. Fotografowanie przed zachodem słońca i o poranku daje piękne, ciepłe i miękkie światło, w którym skóra wygląda bardzo korzystnie. Światło generalnie powinno padać na twarz, ale fajne są zdjęcia, które możemy nawet celowo prześwietlać, robiąc je pod światło. Jeżeli jest wąskie źródło światła, to starajmy się, by padało prosto na twarz. Jeżeli fotografujemy profil, to źródło światła powinno także padać na twarz z przodu modela, a nie oświetlać policzek. Miękkie światło uzyskamy w momencie, gdy przepuścimy je przez dyfuzor. Naturalnym dyfuzorem rozpraszającym światło są chmury, ale możemy także skorzystać z blendy i odbić światło słoneczne lub je rozproszyć używając białej przepuszczającej światło blendy. Posiadam blendę 5w1, która zawiera różne płaszczyzny w tym tę rozpraszającą światło. Modelka: Izabela Nowakowska Bliki w oczach Pięknie wyglądają portrety, w których model/modelka ma w oczach iskierki, tzw. bliki. Uzyskamy je za pomocą blendy, czy innego źródła światła, które odbija się w oczach, albo w procesie postprodukcji w programie graficznym. Czarno-białe fotografie portretowe Nie bójmy się czarno-białych fotografii, potrafią nadać zdjęciu charakteru i sprawiają, że postać wydaje się bardziej tajemnicza. Czarno-białe zdjęcie możemy wykonać korzystając z takiej funkcji w aparacie fotograficznym lub przerobić zdjęcie w programie graficznym. Fotografując w RAW-ach nie ma sensu ustawianie czarno-białego zdjęcia w aparacie, bo i tak zostaną zapisane wszystkie szczegóły fotografowanej sceny, łącznie z kolorami. Wtedy jedynym wyjściem jest stworzenie takiej czarno-białej fotografii w programie do edycji zdjęć. Kadrowanie Ważnym aspektem fotografii portretowej jest kadrowanie. Wspomniałam już o nim w pierwszym punkcie o rodzajach portretów. Regułą jest zostawianie odpowiedniego marginesu nad głową i po bokach, ale możemy także wykadrować portret w połowie czoła lub „uciąć”czubek głowy. Zwróćcie uwagę jak wykadrowane są modelki w magazynach modowych lub reklamach. Starajmy się nie ucinać szyi i kończyn w stawach. Jeśli przycinamy nogi, czy ręce róbmy to powyżej kolan i łokci. Przy bliskim portrecie zostawiamy szyję i kawałek dekoltu/ramienia. Przyjmuje się zasadę, że nie ucinamy postaci w stawach – kolanowych, łokciowych, skokowych. Modelka: Izabela Nowakowska Ostrość Jest niezwykle ważna w fotografii portretowej. Ustawiamy ostrość na oczy, a jeśli model jest ustawiony po skosie, to na oko, które znajduje się bliżej obiektywu. Kłopoty z ostrością mogą pojawić się wtedy, gdy fotografujemy z szeroko otwartą przysłoną f/ Wtedy dobrze ustawić aparat na statywie, i ustawić punkt ostrości ręcznie. Bezpieczniejsze jest przymknięcie przysłony do wtedy mamy pewność, że uda nam zrobić ostre zdjęcie. Ustawienie sylwetki Po pierwsze starajmy się rozluźnić osobę, którą fotografujemy, by zdjęcie nie było takie bardzo pozowane. Zazwyczaj nie wiemy co zrobić z rękami. Jeśli nie jest to bliski portret, trzeba je pokazać na zdjęciu. Model/modelka może bawić się włosami, trzymać dłonie blisko twarzy, podeprzeć na nich głowę, lub trzymać jakiś przedmiot (książkę, owoc, kubek) w dłoniach. Gdy ustawimy modelkę po skosie wysmuklimy jej sylwetkę, przodem możemy natomiast fotografować mężczyzn, jeśli chcemy, by ich sylwetka była bardziej potężna. Tutaj poleciłam link z przykładami pozowania do zdjęć. Dobrze dobrane tło W fotografii portretowej ważne jest także tło. Nie może odwracać uwagi od fotografowanej osoby. Jeśli fotografujemy w plenerze, trzeba pilnować by za modelką nie znajdowały się żadne znaki drogowe, brzydkie balustrady, pręty, albo co gorsza śmietnik. Zdarzyło mi się na kursie zrobić fajne zdjęcie portretowe na tle znaku drogowego, czy metalowej skrzynki opatrzonej znakiem „nie dotykać”, które skutecznie odwróciły uwagę od modelki. Dlatego patrzymy nie tylko na modela, ale zwracamy uwagę na otoczenie. Wybierajmy scenerię, która pasuje do fotografowanej osoby, jej stroju, fryzury, rysów twarzy, czy sylwetki. Pamiętam, że na kursie fotograficznym najtrudniejsze w fotografii portretowej okazał się kontakt z modelką. Generalnie to rolą fotografa jest się tak komunikować z fotografowaną osobą, by uzyskać zdjęcie, na którym nam zależy. Profesjonalne modelki doskonale umieją znaleźć się przed obiektywem, gorzej ze „zwykłymi” ludźmi. Tutaj przydaje się zwyczajna rozmowa, żart, odwrócenie uwagi, by rozluźnić atmosferę. Do tej pory na blogu pojawiły się posty o fotografii kulinarnej i fotografii lifestylowej. Wszystkie trzy rodzaje fotografii bardzo lubię, ale chyba najlepiej fotografuje mi się jedzenie. Fotografia portretowa wymaga dużego zaangażowania zarówno od fotografa, jak i modela (jeśli są to zdjęcia pozowane). Trzeba zadbać o dobre światło, łagodne, nieodwracające uwagi tło, makijaż modelki, strój, warto też takie zdjęcie obrobić w programie graficznym. Kameralny Newsletter rusza już wkrótce, zapisz się i zyskaj dostęp do unikatowych treści i poradników. :) Dorota Zalepa Hej! Mam na imię Dorota i kocham celebrować życie. Moją receptą na szczęście jest bycie tu i teraz oraz szukanie szczęścia w małych rzeczach. Cenię zdrowe odżywianie i naturalną pielęgnację, a także modę w rytmie SLOW, gdzie nie ilość, ale jakość ma największe znacznie.
Jak współpracować z modelką podczas sesji sensualnej? 10 najważniejszych zasad! Podczas stawiania pierwszych kroków w fotografii sensualnej, większość fotografów głowi się jak współpracować z modelką? Realizując pierwsze w życiu sesje bieliźniane, zawsze jest ogromny stres. Towarzyszy nam on dlatego, że nie czujemy się pewnie sami ze sobą. Niestety, umiejętności i pewności nie nabierzemy z kursów internetowych, Youtube’a czy czytania blogów. Pewność i świadomość fotografii sensualnej musimy wypracować sobie praktyką. Jeśli chcemy nauczyć się pracy z drugą osobą, świetnym pomysłem na początek, jest zaproszenie doświadczonej modelki na sesję. Wiadomo, taka modelka nie zgodzi się pozować za darmo, ale uwierz mi, że warto zainwestować. Ja zapłaciłem i jestem z tego bardzo zadowolony! Zdjęcia wyszły świetne, zebrałem sporo doświadczenia i przekonałem się, że „okładkowe” modelki, to też są miłe i fajne dziewczyny, z którymi można porozmawiać na bardzo różne tematy :) Z biegiem czasu, udało mi się przeprowadzić wiele portfoliowych i prywatnych sesji sensualnych. Z każdej z nich, wyniosłem ciekawe i wartościowe doświadczenia. Bardzo chciałbym się z Tobą nimi podzielić. Jeśli jesteś ciekawy, czytaj dalej :) Postanowiłem wypunktować podstawowe 10 zasad, jakimi kieruję się podczas sesji. 1. Najważniejsza jest rozmowa z modelką. Podstawą udanej sesji zdjęciowej jest zaufanie i dobry kontakt. Nigdy nie zaczynam sesji od razu po wejściu do apartamentu. Staram się poświęcić minimum 30 minut na rozmowę z modelką, przygotowanie sprzętu, apartamentu, włączenie odpowiedniej muzyki itd. Nie chodzi mi o sztywne siedzenie na przeciw siebie przy stole i rozmowę. Chodzi o po prostu spytanie modelki „kim jest?”, „co robi w życiu?”, „czym się interesuje?” Fajnie, gdy rozładujesz początkowy stres luźną rozmową. W ten sposób modelka poczuje, że rozmawia z normalną osobą, a nie sztywnym panem fotografem „ą, ę” ;) Zawsze podczas rozmowy lubię opowiedzieć też o swojej fotografii. Dobrze, gdy modelka wie, jaki mam zamysł na sesję, co chcę uwiecznić, jakie mam zasady działania i fotografowania. 2. Nie pospieszam! Gdy już zaczynamy sesję, nie wolno pospieszać modelki. Podczas sesji prywatnych, dziewczyny potrzebują więcej czasu niż zawodowe modelki. Nie jest łatwo rozebrać się przed obcym facetem. Jeśli modelka ma problemy z rozebraniem się – dajmy jej czas. 3. Jak zacząć? Zapewnij modelkę, że pomożesz jej pozować (o tym za chwilę). Dziewczyny stresują się, że nie będą miały co zrobić z rękami. Nie wiedzą jak się ustawić, gdzie patrzeć… Muszą czuć w Tobie wsparcie i chęć pomocy! Moim sposobem na przyzwyczajenie modelki do obiektywu, są testowe zdjęcia portretowe. Ustawiam modelkę przy oknie i robię kilka zdjęć „testowych”. Podchodzę jendak do tych zdjęć bardzo poważnie. Staram się już wtedy zrobić zdjęcie tak dobre, by zobaczyć zadowolenie na twarzy modelki. +1 do zaufania ;) 4. Ustawianie modelki. Gdy pierwszy stres mamy za sobą, można zacząć powoli sesję sensualną. Po pierwszych zdjęciach portretowych zazwyczaj stres opada do tego stopnia, że rozebranie się przestaje być aż tak strasznym problemem. Ok, no i co dalej? Jak zacząć? Zawsze mam w telefonie inspiracje. Warto je pokazać modelce. Mówię: „Popatrz, ta modelka bardzo ładnie zapozowała przy tej ścianie, może spróbujemy podobnie?” Przy pierwszych próbach modelki, zazwyczaj trzeba jej pomóc się ustawić. Spisałem osobne podpunkty jak kierować modelką: – Ludzkie oko uwielbia krągłości. Pokażmy je całym ciałem, nie tylko pupą czy biustem. Niech modelka skręca ciało w różne strony. Im więcej krągłości, tym atrakcyjniej dla oka! – Modelka zawsze powinna wciągać brzuch! Poważnie, nawet jak jest szczupła ;) Zmusi to modelkę do napięcia mięśni. Uwydatnione mięśnie pozwalają dodać figurze „fit wyglądu” i ukryć dodatkowe kilogramy. – Palce stóp zawsze muszą być obciągnięte w dół! Jak modelka leży – palce w dół, jak siedzi – palce w dół, jak stoi – stoi na palcach! Pozwala to napiąć mięśnie łydki i ud, dlatego noga jest dłuższa i zgrabniejsza. – Nie kładziemy modelki na brzuchu. Niech delikatnie uniesie jedno biodro do góry. Doda jej to elastyczności i podkreśli krągłości. – Jeśli modelka leży na plecach, nie może leżeć całą ich powierzchnią. Wygięty kręgosłup ku górze, również podkreśli jej pupę i biust (pamiętamy o wciągniętym brzuchu). Zobacz zdjęcie wyżej. – Co z rękami? Delikatne muskanie ciała, bioder, biustu, włosów, ust… modelka dzięki temu będzie kobieca, tajemnicza i sensualna :) – Gdzie modelka ma patrzeć? Ja nie lubię. gdy modelka patrzy w obiektyw (chyba, że chcę pokazać ostre, zalotne spojrzenie). Lubię spojrzenie naturalne, niewymuszone. Nawet w sufit :D – Podczas pozowania, każda część ciała musi być zaangażowana. Im więcej napiętych mięśni, krągłości, tym lepiej. – Rozciągnięte ciało jest zawsze atrakcyjniejsze, dlatego niech modelka się trochę porozciąga :) Sesje sensualne mają za zadanie pokazanie tej pięknej, fizycznej strony, ale nie można zapomnieć, że fotografujemy OSOBĘ, a nie tylko ciało. Nie sztuką jest pokazać goły tyłek na zdjęciu. Sztuką jest pokazać charakter fotografowanej osoby, w pięknej otoczce ciała. 5. Robienie dużej ilości zdjęć. Zawsze robię bardzo dużo zdjęć na sesji. 100 zdjęć z sesji to dla mnie marny wynik. Im więcej zdjęć, tym modelka czuje się pewniej, że będzie z czego wybierać. Robienie po 10-20 zdjęć jednego kadru pozwoli wyłapać emocje i te perełki z efektem „wow!”. 6. Nie podglądam! Bardzo ważna zasada – patrzę na modelkę tylko i wyłącznie okiem fotografa artysty. Nie podglądam i nie gapię się na ciało modelki „okiem faceta”. 7. Pokazuję w aparacie tylko najlepsze zdjęcia. Często pokazuję modelce najlepsze zdjęcia od razu w aparacie. Z biegiem czasu, zdjęcia powstają coraz lepsze. Warto się trochę pozachwycać efektami :) 8. Dodaję zdjęciom „efekt wow” już w aparacie. Często ustawiam podgląd zdjęć czarno-biały. Dzięki temu dodajemy klimat zdjęciom i modelka może sobie wyobrazić magiczny efekt końcowy ;) 9. Co jeśli pomysły i inspiracje się kończą? Czas kończyć sesję. Nie robię zdjęć na siłę. Jeśli pomysły się kończą, to znaczy, że mam sporo materiału i nie ma co męczyć modelki. 10. Uśmiech i otwartość na drugą osobę to podstawa! – pamiętaj o tym, a efekt będzie gwarantowany :) Fotografia to w dużej mierze też psychologia. Trzeba wiedzieć jak sprawić, by druga osoba czuła się przy nas pewnie i nam zaufała. Wiem, że łatwo się mówi, ale wszystko się da, dlatego pozostaje robić sesje, ćwiczyć, uczyć się i zbierać doświadczenie. Mam nadzieję, że ten wpis choć trochę pomoże początkującym :) Kolejny artykuł: Makijaż na sesję zdjęciową. — Zapraszam również na moją drugą stronę internetową: gdzie prezentuję portretowe zdjęcia w klimacie malarskim. jak współpracować z modelką?Opcjonalnie: skorzystaj z PPM i wybierz Otwórz. Na górze ekranu wybierz Edytuj. Domyślnie zostanie uruchomiona zakładka Przytnij i obróć. W tym miejscu znajdziesz opcje Współczynnik proporcji. Wybierz z listy jeden ze zdefiniowanych współczynników i ustaw pozycję obrazu. Możesz też złapać narożniki obrazu i samemu zmienić Error 504 Ray ID: 7324e76d2851fa5c • 2022-07-29 09:43:11 UTC YouBrowser Working AmsterdamCloudflare Working Error What happened? The web server reported a gateway time-out error. What can I do? Please try again in a few minutes. Was this page helpful? Thank you for your feedback! Cloudflare Ray ID: 7324e76d2851fa5c • Your IP: • Performance & security by Cloudflare Przygotowałem dla Was bardzo długo wyczekiwany artykuł, w którym szczegółowo opisuję jak powinno pracować się osobą fotografowaną, jak ją ustawić i jak radzić sobie z różnymi sytuacjami. Analizuję każdy element współpracy i podpowiadam co sprawdza się najlepiej.
TECHNIKI POZOWANIA MODELI Jak nawiązać kontakt z fotografowaną osobą i odpowiednio ją upozować? Podstawy fotografii. 6. tygodniowy kurs fotografii online lub kurs wideo z cotygodniowym grupowym omówieniem prac, motywatorami, pracami domowymi, testem wiedzy i dyplomem ukończenia. Czas nagrania lekcji wideo: 5 godzin 18 min. Rozpoczęcie kursu: cały rok, w momencie zapisu Rok wydania: 2019 Format materiałów: pliki MP4, PDF do pobrania. System: Windows, Mac, Linux. Rozdzielczość obrazu: 1280x720px. Dyplom ukończenia: tak Dyplom uprawnia do podjęcia dotacji lub dofinansowania: tak Stopień trudności: Nie wiesz jak ustawić modela? Paraliż, jąkanie się, drżenie rąk, pustka w głowie... To nie jest opis choroby. Tak czuje się początkujący fotograf, przed zdjęciami z udziałem modela. Najtrudniej jest w relacji on - fotograf, ona - modelka. Emocje sięgają zenitu... Jednak nie łatwiej jest podczas sesji z parą ślubną, zdjęć rodzinnych, dziecięcych. W głowie przed sesją kłębią się czarne myśli: jak rozmawiać z modelem i wydobyć z niego naturalność, sprawić by znikło charakterystyczne zesztywnienie, jaką pozę zaproponować, jak ustawić głowę, ręce, nogi, tułów, gdzie poprowadzić krawędzie kadru. To są zagadnienia związane tylko z pozowaniem. Poza tym pozostaje do rozwiązania kwestia miejsca pleneru, oświetlenia, ubioru, rekwizytów... Uczestnicy tego kursu po zakończeniu nauki piszą, że nie wiedzieli o złożoności procesu fotografowania postaci ludzkiej. Nie zdawali sobie sprawy, że popełniają całą masę błędów, które stanowiły w ostatecznym rozrachunku nieudane zdjęcie. Dlaczego kurs online? Co da Ci kurs? Po pierwsze praktyka - przećwiczysz minimum kilkadziesiąt technik, gotowych ustawień postaci i portretu. Nabierzesz pewności siebie - podczas fotografowania w plenerze musisz o wszystkim wiedzieć: o świetle, kompozycji, gdzie mają stanąć i jaką przybrać pozę. Nie ma tu miejsca na zastanaiwanie się. Zaczerpniesz przyjemność z fotografii - jeśli zastosujesz całą wiedze, którą chcę Ci przekazać, jestem przekonany, że od tego momentu będziesz sięgać po aparat z przyjemnością z głową pełną pomysłów. Będziesz wolnym człowiekiem. KLIENT: Polcargo International ZLECENIE: Zdjęcia korporacyjne pracowni sensorycznej, PRODUKCJA: Red apple, 2011 Fot. Szymon Zduńczyk Dla kogo kurs? Chcesz robić lepsze portrety. Portret to podstawa. Często słyszysz: zrób mi zdjęcie. Najczęściej chodzi właśnie o portret. Dobry portret. Chcesz dobrze komponować zdjęcia. Zapoznasz się z podstawowymi technikami komponowania kadrów z postacią ludzką. Są to proste zasady wyłożone w prosty sposób. Chcesz się nauczyć nawiazywania kontaktu, wywoływania naturalności, budować dobrę atmosferę podczas zdjęć? Są na sprawdzone metody. Nie musisz tego odkrywać na nowo. Zdaj się na mnie. Stosowałem te metody z sukcesem w codziennej pracy fotografa zawodowego. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelka PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, 2010. Fot. Szymon Zduńczyk Czy Ty również... Jesteś miłośnikiem fotografowania ludzi. Nie zamierzasz zarabiać na fotografii. Chcesz robić lepsze zdjęcia rodzinie, przyjaciołom. Pragniesz być postrzegany jako ekspert od fotografowania modeli w swoimm otoczeniu. Fotografujesz śluby lub myślisz o fotografowaniu ślubów. Fotografowanie pleneru jest o tyle trudne, że musisz samemu nad wszystkim zapanować. Musisz wiedzieć gdzie postawić parę młodą, jakich ustawień aparatu użyc, jak kadrować i ich oswietlać. Jednak są to jedynie minimalne umiejętności fotografa. Najważniejsza jest umiejętność "rozkręcenia" pary młodej na wysokie obroty. Masz studio zarabiać na fotografowaniu. Chcesz poznać nowe techniki, wykluczyć błędy, być lepiej potrzeganym i przyciągnąć więcej klientów. Fotografujesz ładne dziewczyny, które amatorsko zajmują się modelingiem. Nie daj się uprzedzić pytaniami: "A co teraz? Co mam zrobić? Jak się ustawić?". Poznane techniki pozwolą Ci na co najmniej 3 godziny fotografowania bez tych trudnych pytań. Fotografujesz pracowników firm, żyjesz z fotografii lub o tym marzysz. Masz zdolności w fotografowaniu postaci i nie chcesz popełniać wszystkich błędów przy swoim pierwszym lub kolejnym zleceniu. Obejrzyj fragmenty... Program kursu Wstęp Wykład. Czas trwania: 3 min. 1. Jakie zagadnienia będą poruszane? 2. Różnice między upozowaniem modela amatora i modela profesjonalisty? 3. Jakie są wyzwania, trudności w upozowaniu "zwykłych ludzi"? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 1. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min. RĘCE 1. Jak lokować ręce w stosunku do aparatu? 2. Jak uniknąć sztuczności rąk na zdjęciu? 3. Jak pozbyć się błędów ustawienia palców, dłoni, ramion? 4. Jaka jest najważniejsza maksyma dotycząca ustawienia rąk? 5. Jaka jest idealna oraz uniwersalna poza rąk. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 2. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 28 min. GŁOWA 1. Jak poziom z jakiego fotografujemy wpływa na odbiór zdjęcia? 2. Jaka jest najlepsza poza dla większości "zwykłych" modeli? 3. Jak kąt ustawienia głowy do osi obiektywu modeluje kształt głowy? 4. Co jest bardziej pożądane: uśmiech czy powaga? 5. Jak fotografować okrągłe twarze i tęgie postury? 6. Jak fotografować osoby z krzywym nosem, odstającymi uszami, zezem, podwójnym podbródkiem, w okularach? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 3. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min. NOGI 1. Jak uniknąć kardynalnego błędu ustawienia nóg? 2. Jakiej części nogi nie pokazujemy na zdjęciu? 3. Jak uniknąć najważniejszego błędu kadrowania nóg? 4. Jak korzystnie przedstawiać stopy? 5. Jak optycznie wydłużać nogi? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 4. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. SYLWETKA 1. Co to jest kontrapost i jak zastosować go w praktyce? 2. Jak obrót tułowia wpływa na odbierane kształty modela? 3. Jaka jest jedna sprawdzona, uniwersalna poza, od której możemy wyjść z własnymi eksperymentami? 4. Jak zmaksymalizować dynamikę postaci ludzkiej i jaki to ma wpływ na odbiór zdjęcia? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 5. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min. 3 POZY ŚLUBNE 1. Jak upozować parę młodą na trzy różne sposoby? 2. Jaka jest pierwsza i podstawowa poza ślubna, od której możemy wyjść z własnymi pomysłami? 3. Co to jest niepożądany "styl V" i jak go w prosty sposób unikać? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 6. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. 3 POZY BIZNESOWE 1. Jak pozować pracownika w pozie biznesowej na trzy różne sposoby z dodatkowymi czterema wariacjami? 2. Od jakich dwóch ważnych czynników zależy zaproponowana poza? 3. Jakie są niuanse między pozowaniem kobiet i mężczyzn. 4. Jaki jest prosty trik, na "nerwowe ręce". 5. Jaka jest rada, aby ze sztampowej pozy wydobyć naturalność? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 7. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 5 min. 3 POZY PORTRETOWE 1. Jak portretować modeli z rękami ułożonymi wokół głowy? 2. Co nam dają ręce umiejscowione przy głowie, skoro w portrecie nie musimy ich tam lokować? 3. Jaki jest często pomijany warunek poprawnego ułożenia rąk? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 8. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 9 min. 3 POZY SIEDZĄCE/LEŻĄCE 1. Jak upozować fotografowaną osobę w pozycji siedzącej/leżącej na trzy różne sposoby? 2. Jak kąt, pod jakim fotografujemy leżącą osobę, wpływa na odwzorowanie sylwetki i jej poprawność? 3. Gotowy przepis na zdjęcie o zabarwieniu erotycznym. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 9. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. 7 PÓZ POCZĄTKUJĄCEJ MODELKI 1. Jak upozować początkującą modelkę w pozycji stojącej, na siedem różnych sposobów? 2. Jak poprawnie upozować pośladki, a także biodra, aby wyglądały atrakcyjnie? 3. Jak zwiększyć szansę na dobre zdjęcie, podczas planowanej sesji zdjęciowej z modelką. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 10. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 17 min. NAWIĄZYWANIE KONTAKTU Z MODELEM 1. W jaki sposób prowadzić komunikację z modelem aby wzmocnić pewność siebie? 2. Jak przekazywać polecenia, prośby modelowi aby uniknąć nieporozumień i straty czasu? 3. Jaki jest schemat postępowania w stosunku do modeli w gradacji od otwartej, rozluźnionej do wstydliwej, stremowanej osoby? 4. Sześć prostych i kompletnych technik, wyjętych z mojego osobistego przybornika fotografa zawodowego, na rozluźnienie fotografowanej osoby. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 11. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 16 min. PLANY FILMOWE W FOTOGRAFII 1. Co to są plany filmowe i jak je zastosować? 2. Jak stworzyć porywające portfolio, publikację prasową, wystawę, fotoksiążkę w oparciu o plany filmowe? 3. Co to jest ujęcie typu "półgłówek"? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 12-18 Obserwacja sesji zdjęciowej z komentarzem prowadzącego + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 12 + 6 + 7 + 6 + 7 + 9 + 8 = 55 min. PRAKTYKA CZĘŚĆ 1-7 W tej części zobaczysz jak fotografowie o różnym stopniu zaawansowania realizują krótką, 15. minutową sesję zdjęciową z profesjonalną modelką. Dowiesz się jakie błędy popełnili uczestnicy podczas sesji zdjęciowej i jak tych błędów unikać. Zainspirujesz się wybranymi, najlepszymi kadrami z ciekawymi pozami modelki. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 19 Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min. OPRACOWANIE PRZYKŁADOWEGO ZDJĘCIA 1. Jak pozbyć się zielonego zafarbu na skórze modelki? 2. Jak przejąć kontrolę nad wszystkimi ważnymi motywami za pomocą warstw? 3. Jak kierować uwagę widza na istotne elementy zdjęcia? 4. Jak kompleksowo opracować zdjęcie z modelem? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 20-21 Wykład/instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 18 + 17 = 35 min. RECENZJA ZDJĘĆ CZĘŚĆ 1-2 W tej części prowadzący recenzuje zdjęcia wykonane podczas sesji z modelką. Jakich błędów nie popełniać podczas sesji zdjęciowej, wyborze i opracowaniu zdjęć? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 22-23 Instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 19 + 42 = 1 godz. 1 min. REALIZACJA SESJI ZDJĘCIOWEJ 1-2 W tej części prowadzący realizuje autorską sesję zdjęciową z modelką. Jak zaplanować i wykonać artystyczną sesję zdjęciową? Jak wybrać najlepsze ujęcia i opracować je graficznie? Fotomontaż pt. Zniewolenie powstał po sesji zdjęciowej przeprowadzonej podczas kursu Techniki pozowania modeli, fot. Szymon Zduńczyk. Powtórka Pokaz slajdów. Czas trwania: 14 min. Zebranie wszystkich podsumowań z wszystkich lekcji. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Jak przebiega kurs? Kurs prowadzony jest bez konkretnych terminów, więc możesz zapisać się w każdej chwili. Sam proces zapisu i płatności za kurs szczegółowo omówiłem w tym materiale wideo. Po zapisie na kurs otrzymasz automatycznie maila z wszystkimi lekcjami. Po obejrzeniu lekcji wykonujesz ćwiczenia oraz odrabiasz pracę domową (jeśli takie były) i wysyłasz wykonane zdjęcia mailem. Na cotygodniowym spotkaniu online, usłyszysz anonimowy komentarz na temat Twoich prac. Możesz wysłać inne zdjęcia ze swojego archiwum zdjęciowego. Ustalony jest limit 3. zdjęć na spotkanie online. Spotkania online są nagrywane na wideo i udostępniane uczestnikom do obejrzenia. W dowolnym momencie możesz podejść do testu wiedzy. Gdy go zdasz, otrzymasz dyplom ukończenia kursu. Skomplikowane? Ależ skąd! Banalnie proste. Uwaga! W pierwszym mailu dostajesz wszystkie lekcje i uczysz się we własnym tempie. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk TERMINARZ Spotkania online z oceną zdjęć są we wtorki o godz. czasu obowiązującego w Polsce. Są to spotkania grupowe. W czasie spotkania można zadawać zamknięte pytania prowadzącemu za pomocą czata. Prowadzący w miarę możliwości udziela odpowiedzi. W ten sam sposób można uzyskiwać porady od innych uczestników. Dla nieobecnych dostępne jest do obejrzenia nagranie wideo ze spotkania online. Spotkania organizowane są co tydzień przez cały kalendarzowy rok. Oto przykładowy terminarz: Od razu - Wszystkie lekcje + test wiedzy. 7 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 15 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 22 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 29 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 36 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 43 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. UWAGA! Nie można przesuwać terminów spotkań online. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Cechy kursu Teoria i ćwiczenia to materiały wideo do analizy. Twój udział jest czynny. Powtarzasz proste ćwiczenia za prowadzącym i wyciągasz wnioski. Materiały wideo możesz pobrać i odtwarzać w dowolnym momencie. W wybranych lekcjach wymienionych w programie kursu otrzymasz materiał wideo z pracą domową. Tu możesz sprawdzić stopień opanowania materiału. Tylko wykonując praktyczne zadania możesz się czegoś nauczyć. Motywator pozwoli Ci się zmobilizować do pracy, a także zorganizować czas na kolejne sesje zdjęciowe. Po wyszczególnionych lekcjach otrzymasz motywatory - karteczki do wydrukowania i przyklejenia w widocznym miejscu. Ściągawka to plik PDF zawierający najważniejsze zagadnienia kursu. Graficzna forma ułatwia zrozumienie zawiłości fotografii. Patrzysz na infografikę i w lot chwytasz o co chodzi. Po części teoretycznej i odrobieniu pracy domowej wysyłasz mi zdjęcia e-mailem. Podczas webinara anonimowo omawiam prace, wskazuje wady i zalety. Takich spotkań jest 6. Jeśli nie możesz być online - wyślę Ci zapis wideo. W każdym momencie kursu możesz podejść do testu sprawdzającego wiedzę. Ty o tym decydujesz. Test działa motywująco. Każdy stara się aby wypaść najlepiej podczas sprawdzianu. Natychmiast po zaliczeniu testu otrzymujesz dyplom w postaci elektronicznej /PDF do wydrukowania/ z podpisem i pieczątką oraz numerem instytucji szkoleniowej. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Motywatory Motywator to plik PDF formatu A4, fiszka którą należy wydrukować po przestudiowanej lekcji. Uczestnik umieszcza ją w swoim otoczeniu, aby inspirowała, ukazywała poprawnie wykonane zdjęcie i przypominała o wykonaniu pracy domowej. W świecie urządzeń elektronicznych wydrukowany kawałek papieru działa na odbiorce zdecydowanie silniej, niż obrazek w telefonie. Plansza z przykładowymi motywatorami z kursu Techniki pozowania modeli. Dyplom ukończenia kursu Link do testu wiedzy wysyłany jest automatycznie w pierwszej lekcji zaraz po dokonaniu płatności. Możesz podejść do testu w każdej chwili. Po zaliczeniu testu dyplom jest drukowany automatycznie i natychmiastowo i można go pobrać na dysk komputera. Dyplom ukończenia kursu jest w formie elektronicznej. Należy samemu wydrukować ten elektroniczny dokument (plik PDF). Na dyplomie jest informacja o rodzaju, zakresie kursu, imię i nazwisko oraz PESEL uczestnika, miejscowość, data, podpis i pieczątka firmowa, nr instytucji szkoleniowej + informacja, że kurs zakończył się zdanym egzaminem wiedzy. Szczegóły: - test jest testem jednokrotnego wyboru, - nie ma ograniczeń czasowych na zaliczenie, - należy uzyskać 60% poprawnych odpowiedzi, - w przypadku niepowodzenia, każda poprawka jest płatna 17zł, - nie ma możliwości wglądu i analizę zdanego lub niezdanego testu. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk O prowadzącym Szymon Zduńczyk - absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi kierunku fotografia i Politechniki Gdańskiej. Od 2004 roku właściciel AGENCJI FOTO OKO i fotograf zawodowy. Jest wydawcą kursów fotografii wideo oraz prowadzi szkolenia fotograficzne online. Od 2013 roku założyciel Akademii Foto Oko, internetowej szkoły fotografii. Klientami jego byli Swarovski Elements, Douglas Polska, J. J. Darboven Poland, Det Norske Veritas Poland, więcej... Współpracował miedzy innymi z: agencją Mr. Bloom przy projektach dla Dr. Oetker, ZT Kruszwica, Loopy`s World dla oraz z agencją Paragraff przy projektach dla Portu Lotniczego Gdańsk, Galeon i Orbis. dla Nagrody i wyróżnienia to: II nagroda exequo w XII Ogólnopolskim Konkursie Fotografii PORTRET w Trzciance w 2007 roku, Certificate of Achievement Honorable Mention - International Photography Awards, Los Angeles w 2003 roku, II nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym Oblicza Ludzi w Otwocku, I nagroda - IV Krajowy Konkurs Fotograficzny Przystanek Woodstock, Żary 2002, wiecej... Wyróżnienie Szymona Zduńczyka w konkursie ND Awards 2014 Co jeszcze dostanę? Kurs wideo wartości 90zł /oddzielnie ten kurs sprzedaję tutaj / Stylizacja dziecięca Czas nagrania: 2 godz. 23 min. Kurs wideo wartości 38zł /oddzielnie ten kurs sprzedaję tutaj / 10 błędów pozowania. Jak uniknąć pułapek powodujących, że fotografowane postacie wyglądają jak monstrum? Czas nagrania: 34 min. Opinie Wiecej opinii... Omawianie zdjęć Na spotkaniach online przeprowadzanych za pomocą platformy konferencyjnej prowadzący omawia zdjęcia nadesłane przez uczestników. Dla nieobecnych przygotowany jest materiał wideo ze spotkania do obejrzenia dostępny do 6 dni od terminu spotkania. Uczestnik wysyła do 3. zdjęć na tydzień. Prowadzący poświęca na te 3 zdjęcia minimum 9 minut zwięzłej recenzji, wskazując plusy i minusy na ujęciach. Najlepsze nadesłane prace są wyróżniane i publikowane na blogu. Przekonaj się, że nauka przez internet jest skuteczna pod warunkiem, że się chce. Odwiedź BLOGA i zobacz jakie efekty uzyskują uczestnicy kursów online z omówieniem zdjęć. Od września 2013 do grudnia 2021 omówiliśmy 18912 zdjęć na 705 spotkaniach. Spotkanie online trwa średnio 1 godzinę i 36 minut (wyliczone na podstawie danych z lat 2013-2021). Długość spotkania zależy od liczby nadesłanych zdjęć. Spotkania organizowane są co wtorek o godz. Nie trzeba instalować oprogramowania do odbioru transmisji wideo na swoim komputerze. Pamiętaj, wybierając tę opcję, musisz rozpocząć naukę od razu. Nie ma możliwości przesuwania terminów uczestnictwa w spotkaniach online. Obejrzyj przykładową recenzję. Obdaruj bliską osobę Nie masz jeszcze pomysłu na prezent urodzinowy, rocznicowy? Wypełnij formularz i jeszcze dziś rozwiążę Twój urodzinowy problem i dostarczę Ci elektroniczny vocher na kurs fotografii. Voucher jest ważny 12 miesięcy od daty zakupu. Wybierz swój kurs Który wybrać kurs? To zależy od stopnia samodyscypliny. Jeżeli potrafisz się zmotywować do pracy i jednocześnie potrafisz samodzielnie ocenić efekty swojej pracy to wybierz KURS WIDEO. To najbardziej ekonomiczne rozwiązanie dla dobrze zorganizowanych osób. Jeśli chcesz abym Cię jeszcze bardziej zmotywował i oceniał postępy Twojej pracy na bieżąco podczas spotkań online to wybierz KURS ONLINE. Możesz również oceniać efekty innych uczestników i czerpać z tego inspiracje. Każde zdjęcie recenzuję 3 minuty, co przy 18 zdjęciach daje w sumie 54 minut poświęconych tylko Twoim pracom. Jeśli wybierzesz tę opcję, to musisz rozpocząć naukę od razu, bez możliwości przesuwania spotkań online. Jest to opcja dla osób, które są odporne na krytykę. Zdjęcia początkujących fotografów są obarczone wieloma błędami, które prowadzący ma obowiązek wychwycić i przedstawić. Jeśli jesteś wrażliwy na szczere słowa krytyki - wybierz opcję WIDEO. PS Dołącz do społeczności fotografów trawionych pasją i głodnych wiedzy. Do zobaczenia po tamtej stronie! Szymon Zduńczyk Agencja Foto Oko Ul. Porębskiego 68/7 80-180 Gdańsk
Dzięki takiemu zestawowi dokonaliśmy kalibracji sprzętowej. Monitor ustawiliśmy na jasność 100cd/m2, punkt bieli na D65 z gammą 2.2. To uniwersalne ustawienia do pracy w stosunkowo jasnym pomieszczeniu. Jasność powinieneś ustawić odpowiednio do warunków, w których pracujesz. Wartość zazwyczaj waha się między 80 a 120 cd/m2.
Sprawdź również najlepsze telefony do zdjęć, które zebraliśmy w rankingu smartfonów z dobrym aparatem. Zdjęcia w słabym oświetleniu a zdjęcia nocą. Odpowiedź na pytanie, jak robić dobre zdjęcia nocą wydaje się podobna do odpowiedzi na pytanie, jak robić dobre zdjęcia w słabym oświetleniu.
Jak zrobić wystawę? Zrobienie wystawy to sprawa trudnołatwa. W końcu jakim trudem dla współczesnego człowieka „sukcesu” jest ustawienie obok siebie kilku obiektów albo powieszenie paru obrazków? Łatwizna. Jak wybrać galerię? Bolesnym momentem może się okazać konfrontacja z rzeczywistością. Bo wszyscy marzymy o Zachęcie albo najlepiej MOMA. Dlatego pierwsze, albo nawet kilkanaście pierwszych kotów za płoty, proponuje zrobić w odrobinę bardziej przystępnym miejscu. Galeria, z którą się kontaktujesz, prawdopodobnie będzie bardziej przychylna do twojej propozycji, jeśli to, co chcesz wystawić, wpisuje się w jakiś sposób w jej filozofie. Jeżeli jest to przestrzeń wystawiająca zwykle sztukę nowoczesną, to małe jest prawdopodobieństwo, że będą chcieli zrobić ekspozycje rysunku klasycznego. Warto być też uważnym na konotacje danego miejsca, bo jeśli jednym z patronów danego miejsca jest chrześcijańska organizacja, to błyskotliwy pomysł wystawienia się z czegoś obrazoburczego prawdopodobnie nie wypali. Czyli jak zorganizować wystawę? Krok 1. Skontaktuj się z galerią Wysyłając maila do wybranej przez siebie organizacji, dobrze jest mieć w pełni ukształtowaną i sfotografowaną koncepcje tego, co i jak ma odbyć się w danym miejscu. Warto też dosłać bio swojej osoby, czyli krótką informacje, gdzie studiowałeś/studiujesz, gdzie już się wystawiałeś itp. Oczywiście początki nie są łatwe, ale wpisanie swojego uczestnictwa nawet w kole naukowym jest jak najbardziej akceptowalne. Krok 2. Przygotuj plakat reklamujący wystawę Jeśli wybrałeś galerię, która rzeczywiście jest galerią, a nie biblioteką miejską lub kawiarnią, to prawdopodobnie dysponuje ona budżetem na katalogi lub plakat. Może również pomóc Ci go przygotować, dając namiar do zaprzyjaźnionego grafika. Bo tak naprawdę plakat jest wizytówką wydarzenia, które organizujesz. Uwaga! Bardzo ważne jest, by na plakacie znalazły się loga i logotypy wszystkich sponsorów, patronów czy uczelni, z ramienia której dzieje się wystawa. Jeśli wydarzenie jest tworzone pod patronatem gdańskiej ASP, to może się okazać, że plakaty sygnowane przez szkołę są w jakiś sposób ujednolicone. Plakat może zostać odrzucony, jeżeli nie zastosujesz się do ustalonych przez uczelnię standardów. Na małą wystawę, na której spodziewamy się miedzy 20-50 osób proponuje wydrukować koło 20 plakatów A3 do rozwieszenia w kawiarniach, restauracjach itp., a także 2-3 duże B1 do ustawienia na wejściu przed wystawą i powieszenia w kilku bardziej strategicznych miejscach, takich jak np. jakieś centrum sztuki. Warto też zapytać galerię, czy współpracują z jakąś firmą lub organizacją na zasadzie patronatu medialnego. Zapytaj się również, na jakich zasadach taka potencjalna współpraca mogłaby przebiegać. Idealnym scenariuszem byłoby, aby Twoja wystawa została objęta patronatem medialnym jakiegoś portalu lub radia, które dodatkowo poinformuje swoich odbiorców o wystawie, szerszej publiczności lub najlepiej przyjedzie i zrobi wywiad. Jeśli nie jesteś Picassem polskiej sztuki, to nie bądź rozczarowany, jeżeli nie pojawi się wiele osób. Krok 3. Przygotuj ekspozycję prac Montaż – tutaj trzeba być realistą, pozytywne myślenie w tym wypadku nie wystarczy. Zawsze, ale to zawsze trwa to dłużej niż zakładasz. Gdy organizujesz coś sobie sam, to masz pełną decyzyjność co do tego, co gdzie i jak ma wyglądać. W przypadku wystaw zbiorowych każdy ma swoją wizje artystyczna i każdy chce swoją prace zaprezentować jak najlepiej. Więc proponuje do czasu montażu doliczyć mniej więcej jedną dobę zapasu. Na wszystkie nieprzewidziane wypadki. Krok 4. Przynieś wino Na wielkie otwarcie pucujemy już tylko kieliszki, wlewamy wino (na mały wernisaż przygotujmy 6-10 butelek, różne kolory) i dopracowujemy mowę na rozpoczęcie, która zwykle przybliżą ideę wystawy, a do tego dochodzą podziękowania i ewentualnie lista artystów. Miłym urozmaiceniem wystawy może być performance na rozpoczęcie lub koncert zaprzyjaźnionej koleżanki. Wybierając, kto i co ma zrobić na rozpoczęcie, powinniśmy brać pod uwagę, że jednak łatwiej kontempluje się sztukę przy dźwiękach pianina niż koncertu rockowego, który jest tak głośny, że szyby pękają. Powodzenia! Jeśli masz pytania, napisz do nas! Pomożemy – kontakt@ Przy okazji poczytaj może o: 10 Polskich ilustratorów, których musisz znać! Rzizajn – pomiędzy rzeźbą, a designem! Lekcje rysunku online! Redaguję pierwszą książkę i e-booka o technikach pozowania modeli. Jest już 100 pierwszych stron. Planuję e-booka w wersji polskiej i e-booka i książkę w języku angielskim do wydruku na żądanie (self publishingna Amazon KDP). Prosta i czytelna formuła na zasadzie źle – dobrze.Modelka stoi ‚po drugiej stronie obiektywu’ ma inne doświadczenia i odczucia – myślę, że choćby dlatego warto zapoznać się tym co ma do powiedzenia na temat wykonywania zdjęć portretowych. Jak zatem zrobić dobre zdjęcie portretowe? Znajdź inspirację do zdjęcia i porozmawiaj o niej z modelką, której robisz zdjęcie. Przejrzyj magazyny fotograficzne lub modowe i przygotuj sobie krótki opis tego co chciałbyś zawrzeć na zdjęciu. Możesz też przygotować całą tablicę inspiracji – zawierającą wycinki z gazet czy magazynów, które pomogą modelce zrozumieć to co chcesz pokazać na zdjęciu. Jeszcze przez podjęciem przez modelkę decyzji czy chce z Tobą pracować warto aby z takimi informacjami się zapoznała. Może się okazać bowiem, że dana modelka nie czuje się dobrze w danym temacie. Zatrudnij modelkę z agencji modelek. Profesjonalna modelka z agencji powinna być punktualna i kooperatywna. Zatrudniając modelkę z agencji unikniesz kłopotów związanych z nieprofesjonalnym zachowaniem modelek – amatorek. Dla modelki z agencji zrealizowanie Twojej wizji fotograficznej – jest jej pracą, którą wykonuje. Bądź otwarty i rozmawiaj z pozującą Ci modelką, której chcesz wykonać portret. Nawet dla profesjonalistki bycie przed obiektywem może nie być do końca komfortowe, tym bardziej jeśli nie wyrażasz się jasno i modelka nie wie czego od niej oczekujesz. Kobiety mówią również o tym, że lubią gdy fotograf cały czas ‚utrzymuje poziom energetyczny’ – chodzi tu, że jeśli chcesz zobaczyć roześmianą twarz modelki to nie bądź podczas sesji ponurakiem czy nerwusem. To prowadzi nas do punktu numer 4 Stwórz odpowiednią atmosferę do zdjęć. Pomagaj modelce wejść w odpowiedni nastrój, który będzie odpowiedni do sesji którą wykonujesz. Możesz np. puścić muzykę, która odpowiada nastrojowi, którego szukasz! Kochaj to co robisz! Entuzjam do pracy, którą wykonujesz wyczują zarówno modelki jak i klienci na zdjęcia. Poznałeś pięć rad jak zrobić ładne zdjęcie portretowe modelce – których udzieliła nam jedna z modelek pracująca na codzień przed obiektywami aparatów fotograficznych.Pozytywna: Fotograf pierwsza klasa, byłam już na 2 sesjach zdjęciowych i powiem wam pełen profesjonalizm, pomoc również była co do dobrania pozycji, jak i stylizacji.. rozmowny, wesoły fotograf, oraz również słucha czego modelka oczekuje :) nie zastanawiajcie się nad sesją u Mariusza lecz śmiało piszcie, również obróbka zdjęć po prostu świetna co widać na zdjęciu.
Istnieje mnóstwo zasad dotyczących fotografii portretowej i chociaż wiele z nich jest w praktyce pomijanych, to na niektóre warto zwrócić szczególną uwagę. Poniżej przedstawimy najczęstsze błędy w fotografii portretowej, które pojawiają się na zdjęciach amatorów. Model czuje się niekomfortowo. Jeśli modelka doświadcza jakiegoś rodzaju dyskomfortu podczas sesji fotograficznej, to istnieje spora szansa, że finalne ujęcia nie będą wyglądały dobrze. Dlatego, zanim zaczniesz robić zdjęcia, porozmawiaj z modelką. Wyjaśnij jej jaki efekt chcesz uzyskać. Dzięki nawiązanemu kontaktowi fotografowana osoba poczuje się bardziej zrelaksowana, co z pewnością będzie widoczne na wykonanych fotkach. Jeśli uda ci się osiągnąć pożądany rezultat, powiedz o tym modelce, jeśli nie, to bądź taktowny, aby niepotrzebnie jej nie deprymować. Niewłaściwa pozycja dłoni. Niedoświadczone modelki często stają przed pytaniem: co zrobić z rękami? Ręce, które po prostu swobodnie zwisają po bokach ciała, mogą dobrze się prezentować, ale niekiedy warto je np. lekko unieść, lub ułożyć na biodrach. W niektórych przypadkach dobrym pomysłem mogą być skrzyżowane ręce na klatce piersiowej, jednak warto pamiętać, że takie ułożenie może stać się wizualną barierą dla widza. Jeśli nie chcesz przekazać na zdjęciu uczucia niepokoju lub napięcia, upewnij się, że ręce modelki są rozluźnione, a nie zaciśnięte w pięści. Możesz zaproponować modelowi podniesienie przedmiotu lub użycie czegoś jako podpory. Przykładowo, jeśli modelka stoi za siedzącą osobą, to może położyć dłonie na jej ramionach lub na oparciu krzesła. Masywne ramiona. Z reguły ramiona są jedną z najszerszych części naszego ciała, więc ustawiając aparat pod kątem prostym do ciała modelki, możesz wizualnie uczynić ją masywniejszą. Lepiej lekko zwrócić barki w bok, co wizualnie zawęzi górną część ciała i korzystnie podkreśli całą sylwetkę. Fałdy na szyi. Jeśli modelka stanie tyłem do fotografa i wykona lekki półobrót, to najprawdopodobniej na jej szyi powstaną nieestetyczne fałdy. Na szczęście istnieje kilka sposobów rozwiązania tego problemu. Możesz ukryć je pod kołnierzem marynarki lub koszuli, ewentualnie przykryć szalikiem. Możesz też po prostu zmienić kąt ujęcia lub poprosić modelkę, aby obróciła się w kierunku kamery nie głową, lecz całym ciałem. Ślady po noszonych ubraniach. Ślady wynikające z ucisku, po wcześniej noszonych ubraniach to również częsty błąd, którego można uniknąć. Jeśli modelka ma mieć robione zdjęcia np. w sukience bez ramiączek, to warto aby przebrała się w nią nieco wcześniej, przed rozpoczęciem sesji. Ewentualnie nasza modelka, przygotowując się do sesji, powinna nosić luźne ubrania. Pamiętajmy też, że mogą pozostawać ślady po noszonych skarpetkach, zwłaszcza jeżeli są dosyć obcisłe, więc jeśli zdecydujesz się fotografować modelkę boso, z gołymi kostkami to skarpetki, czy podkolanówki należy zdjąć odpowiednio wcześniej. Pamiętaj, że im osoba jest starsza, tym dłużej pozostają ślady na jej skórze. W niektórych przypadkach można przyspieszyć cały proces za pomocą ciepłego prysznica. Jannet Corgi at Pexels Złe ustawienie głowy. Jeśli fotografujesz małą grupę osób, nie ustawiaj ich w jednej linii i upewnij się, że ich głowy nie znajdują się na tym samym poziomie w kadrze. Spróbuj przełamać tę linię, sadzając kogoś na krześle, kolejna osoba niech przysiądzie na poręczy krzesła, a trzecią możesz ustawić za lub przed krzesłem. To nada zdjęciu ciekawą dynamikę trójkąta, którego linie będą ustawione pomiędzy modelami. Dzięki temu, prostemu zabiegowi widz będzie miał poczucie zaangażowania w akcję na zdjęciu. Niechciane elementy. Nigdy nie zapomnij o tle. Dbając o ustawienie modela, fotograf często zapominamy o tym, co dzieje się za nim. Niezależnie od tego, czy fotografujesz w plenerze, czy w pomieszczeniu, upewnij się, że za modelem nie pojawiają się niepotrzebne przedmioty, takie jak doniczki, lampy, latarnie, drzewa itp. Ujęcia z dołu. Fotografując modelki pod małym kątem, postaraj się znaleźć odpowiednią pozycję, aby jej twarz nie była zbyt uniesione. Poproś fotografowaną osobę, aby nieco spuściła głowę, ale tak, aby nie pojawiły się niepożądane zniekształcenia, takie jak np. fałdy na szyi. Nie oczekuj, że dzieci będą dla Ciebie pozować. Jeśli będziesz miał dużo szczęścia, będziesz mógł zrobić kilka udanych zdjęć dziecka. Najlepiej odwrócić uwagę malucha od rozpraszających go bodźców, np. kolorowanką lub pozwolić mu bawić się starym aparatem. Kiedy uda Ci się go zaangażować w tego typu czynność, będziesz mógł zrobić dobre zdjęcia. Jeśli zachowujesz się spokojnie i potrafisz zainteresować dziecko, zostaniesz nagrodzony świetnymi zdjęciami.
Nieznajomy lub nieznajoma. Zapraszamy do zarejestrowania się na naszym forum. Twoim oczom ukaże się kilka działów więcej, niewidocznych dla niezarejestrowanych. Niezarejestrowany ośmiel się i nie tylko czytaj forum, ale także pisz na nim, publikuj zdjęcia. Zapraszamy :)
Strona główna Poradniki Pytania i odpowiedzi Kiedy stajemy przed koniecznością wykonania zdjęcia więcej niż jednej osobie, to jednym z pierwszych zadań, jakie powinniśmy wykonać, jest ustawienie fotografowanych ludzi. Jest to zarazem najważniejsza decyzja kompozycyjna, jaką podejmuje fotograf przy planowaniu tego typu kadrów. Odpowiedni układ fotografowanych osób na zdjęciu może zamienić zwykłą fotkę w interesującą kompozycję. W tym artykule przyjrzymy się właśnie temu tematowi. Przekonacie się sami, jak kreatywnie można podejść do zagadnienia portretów grupowych za sprawą kilku prostych zabiegów. Jednym z gorszych pomysłów, jaki może nam przyjść do głowy przy okazji wykonywania zdjęcia grupowego, jest poproszenie fotografowanych, aby "się jakoś ustawili". O ile jeszcze jest to dobra paczka przyjaciół, to można liczyć na jakiś ciekawy, a być może i zabawny układ. Niestety raczej też nie otrzymamy z niego nic poza ciekawym, a być może również zabawnym
DbARcg8.
